{"id":102,"date":"2012-06-12T14:10:57","date_gmt":"2012-06-12T14:10:57","guid":{"rendered":"http:\/\/infoar.ch\/ga\/?p=102"},"modified":"2018-09-27T10:04:56","modified_gmt":"2018-09-27T10:04:56","slug":"nike-batzner","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gustavoartigas.com\/ga\/textos\/nike-batzner\/","title":{"rendered":"Ambiguedades Espectaculares \u2013 El terreno de juego de Gustavo Artigas. Nike B\u00e4tzner"},"content":{"rendered":"

Ambiguedades Espectaculares \u2013 El terreno de juego de Gustavo Artigas<\/strong>
\nPor Nike B\u00e4tzner<\/p>\n

Diversi\u00f3n y juego<\/strong><\/p>\n

Para la exposici\u00f3n Escultura Social en 2007, Gustavo Artigas prepara el campo para un Juego de Pelota mediante la introducci\u00f3n de un elemento en el jard\u00edn escult\u00f3rico del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Chicago y en unas canchas p\u00fablicas en el barrio de Pilsen en la misma ciudad. Un aro de basketball desprovisto de su respectiva red es colocado de forma vertical tanto en un muro del jard\u00edn del museo como en un espacio de las canchas p\u00fablicas. La acci\u00f3n de colocar el aro de forma vertical implica llevar un elemento cultural de la historia de M\u00e9xico a esta ciudad, ya que este es una referencia al juego de pelota Maya. Este juego est\u00e1 relacionado con el ciclo de la vida y se basa en la m\u00edtica lucha entre dos hermanos gemelos, quienes m\u00e1s tarde se convertir\u00edan en el sol y la luna, contra los Se\u00f1ores del Inframundo. Este juego-ritual representaba el conflicto entre el bien y el mal, la vida y la muerte, la soberan\u00eda y el sometimiento, la aniquilaci\u00f3n y la resurrecci\u00f3n.
\nEn este juego, los jugadores solo pod\u00edan golpear la pelota con ciertas partes del cuerpo, como por ejemplo los hombros y las caderas. La pelota, que representaba al sol, deb\u00eda mantenerse siempre en el aire y atravesar los aros que estaban ubicados a una determinada altura en los muros laterales del \u00e1rea de juego. Los sitios arqueol\u00f3gicos de Chich\u00e9n Itz\u00e1, por ejemplo, tienen grandes terrenos de juego, cuyos aros que tienen grabada en piedra la serpiente emplumada de la fertilidad, a\u00fan pueden verse en el lugar.<\/p>\n

Los ganadores del juego, o al menos el capit\u00e1n del equipo, deb\u00edan ser sacrificados a los dioses ya que la muerte era considerada, seg\u00fan el mito, un interludio necesario para la renacimiento y la transformaci\u00f3n hacia un cuerpo celeste. El significado y las reglas del juego cambiaron a lo largo de la historia pre-colombina sin embargo, seg\u00fan algunos registros este juego serv\u00eda como sustituto de un conflicto b\u00e9lico, una pelea a muerte entre prisioneros, o simplemente como evento principal de alg\u00fan festival.<\/p>\n

Artigas adapta un elemento formal de este antiguo juego mexicano, aunque el juego que se desarrolla en la cancha modificada es basketball norteamericano. Este gesto m\u00ednimo inicia un intercambio cultural que da origen a un h\u00edbrido entre las culturas latinoamericana y norteamericana. Para esta pieza Artigas colabor\u00f3 con una iniciativa social del distrito de Pilsen que promueve el basketball callejero como una alternativa para evitar que los j\u00f3venes de esta comunidad, predominantemente de origen hispano y afroamericano, se unan a pandillas delictivas. Esta iniciativa llamada La Liga de Basketball de la Resurrecci\u00f3n intenta conducir a estos j\u00f3venes hacia un renacimiento y reintegraci\u00f3n social a trav\u00e9s del deporte.
\nEl deporte es el vestigio de un ritual antiguo. En su libro Homo Ludens (1938), Johan Huizinga habla sobre el significado cultural del juego y del sagrado ejercicio que implica jugarlo, y de c\u00f3mo ambos se distancian de la realidad para desenvolverse dentro de un espacio determinado de acuerdo a reglas muy espec\u00edficas. El terreno consagrado equivale a un \u00e1rea de juego. A trav\u00e9s del juego la comunidad expresa su interpretaci\u00f3n del la vida y del mundo. Un factor decisivo para establecer ese v\u00ednculo social es la \u201cresponsabilidad sagrada\u201d con la que se juega. Aunque sabemos bien que es solo un juego nos comprometemos a jugarlo con misma intensidad como si nos estuvi\u00e9ramos jugando la vida. Es esta creencia en el poder revitalizante del juego, lo que hace que este se convierta en un proyecto social.<\/p>\n

Hacer de una situaci\u00f3n social el centro de atenci\u00f3n a trav\u00e9s del juego, puede ayudarnos a cobrar mayor conciencia sobre la vida cotidiana. La \u201cseriedad\u201d de la vida puede ser reactivada a trav\u00e9s de la \u201csimulacro\u201d que existe en el juego. El video de Artigas Las Reglas del Juego, (2000-2001), contrapone el mundo imaginario del juego contra el mundo serio de la vida real, y lo hace mediante la combinaci\u00f3n de escenas de esparcimiento mezcladas con la seriedad de la realidad pol\u00edtica. El video documenta la relaci\u00f3n entre dos eventos deportivos que suceden en dos lugares diferentes y que Artigas organiz\u00f3 como parte de un proyecto binacional llamado InSITE entre la frontera de M\u00e9xico y Estados Unidos. Este evento de sitio espec\u00edfico es un reflejo de la situaci\u00f3n geopol\u00edtica que existe en la regi\u00f3n fronteriza San Diego\/Tijuana. Artigas invit\u00f3 a dos equipos mexicanos de football y a dos equipos norteamericanos de basketball de San Diego \u2013 equipos de los deportes m\u00e1s representativos de ambos pa\u00edses \u2013 a un torneo en el gimnasio de la escuela secundaria L\u00e1zaro C\u00e1rdenas en Tijuana. Los cuatro equipos jugaron de manera simult\u00e1nea en una misma cancha, mientras sus respectivas porras los animaban estruendosamente. La fusi\u00f3n de ambos partidos dio como resultado algunos encuentros poco comunes. El contacto pol\u00edtico y cultural era m\u00e1s evidente que la rivalidad deportiva. Siendo los equipos rivales de un mismo pa\u00eds de origen, el \u00e9nfasis del juego no se centraba tanto en la competencia sino m\u00e1s bien en la posibilidad de coexistir pac\u00edficamente dentro del \u00e1rea de juego<\/p>\n

La otra parte de la pieza se desarroll\u00f3 en el municipio Colonia Libertad ubicado en las afueras de Tijuana. Un lugar clave para cruzar la frontera de manera ilegal hacia los Estados Unidos. Artigas instal\u00f3 en este municipio una pared de front\u00f3n (una versi\u00f3n mexicana del handball) justo sobre el muro fronterizo que divide ambas naciones. La comunidad local inmediatamente tomo posesi\u00f3n de la cancha a la cual a\u00f1adieron una red de basketball. En la emoci\u00f3n del juego el bal\u00f3n a veces cruzaba el muro y alguien deb\u00eda ir a recuperarlo. La simplicidad de esta cancha resalta una situaci\u00f3n pol\u00edtico-econ\u00f3mica bastante compleja. Las fronteras geogr\u00e1ficas sirven para distinguir un \u00e1rea interior de una exterior, lo familiar de lo extra\u00f1o. El acto de cruzar una frontera es una condici\u00f3n necesaria para que \u00e9sta se vuelva real, ya que si una frontera jam\u00e1s fuese traspasada, el hecho de establecerla -ya sea por cuestiones de poder o econ\u00f3micas- ser\u00eda completamente innecesario. El lazo internacional que comparten M\u00e9xico y Estados Unidos a trav\u00e9s de este muro, se manifiesta como una divisi\u00f3n evidente entre riqueza y pobreza m\u00e1s que una manera efectiva de evitar la migraci\u00f3n ilegal o el contrabando de drogas. El hecho de que esta estructura est\u00e9 cargada de un significado pol\u00edtico e ideol\u00f3gico y no sea simplemente un s\u00edmbolo abstracto de poder pol\u00edtico sino m\u00e1s bien una imagen representativa de intimidaci\u00f3n al \u201cextranjero\u201d, se ve reflejado tambi\u00e9n en los elementos de la Guardia Civil Americana que ha estado oficialmente activos, protegiendo \u201csu\u201d frontera, desde el 4 de Abril del 2005. En el video de Artigas, la imagen de alguien que cruza la frontera para recuperar el bal\u00f3n se convierte en una met\u00e1fora del destino de todos los mexicanos que cruzan la frontera ilegalmente en busca de una mejor calidad de vida en los Estados Unidos.
\nOtro aspecto importante de la obra es que la cancha de front\u00f3n sigue a\u00fan en la frontera. No se construy\u00f3 con materiales ef\u00edmeros ni con prop\u00f3sitos exclusivos para la duraci\u00f3n del evento. El alance de las consecuencias de este proyecto va m\u00e1s all\u00e1 de los l\u00edmites del arte y es libre de desarrollar su potencial subversivo dentro de la vida cotidiana.
\nPor esa misma raz\u00f3n Artigas instal\u00f3 los primeros aros de basketball \u201cinvertidos\u201d como una intervenci\u00f3n il\u00edcita en la Ciudad de Nueva York.<\/p>\n

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La comunidad fascinada<\/strong><\/p>\n

La introducci\u00f3n de un comentario pol\u00edtico dentro de una experiencia comunal es una caracter\u00edstica de otra pieza titulada Vive la R\u00e9sistance, que Artigas llev\u00f3 a cabo con estudiantes de Toulouse en 2004. En esta pieza 10 personas est\u00e1n conectadas a un dispositivo de descargas el\u00e9ctricas que es operado por el artista. Es com\u00fan que algunos bares de M\u00e9xico presten estos dispositivos para organizar concursos entre los clientes ebrios. Este ritual machista en el que uno prueba su resistencia ante los dem\u00e1s, es un eco de los ritos de aceptaci\u00f3n de algunas pandillas y otras sociedades masculinas. En el video de Artigas no se puede saber con certeza si los protagonistas r\u00eden para esconder su miedo, o quiz\u00e1s por el hecho de que est\u00e1n siendo observados o incluso si lo hacen como una forma de tomar valor. La risa es una estrategia del cuerpo para liberar estr\u00e9s. Ellos est\u00e1n conscientes de que no corren peligro sin embargo, la tentaci\u00f3n de explorar los l\u00edmites de su resistencia f\u00edsica es muy fuerte. La risa es una estrategia que empleamos para hacer frente a algo; esta permite infundir un car\u00e1cter m\u00e1s carnavalesco a cualquier situaci\u00f3n. Aqu\u00ed la risa no es se\u00f1al de entretenimiento sino m\u00e1s bien de la ausencia de un peligro grave. La comedia est\u00e1 relacionada con la violaci\u00f3n de una norma o el rompimiento de un tab\u00fa; es la sorpresa y lo inesperado lo que provoca la risa.<\/p>\n

\u00bfY qu\u00e9 es lo que se espera del espectador, empat\u00eda o alegr\u00eda del mal ajeno? La pregunta esc\u00e9ptica, \u201c\u00bfRealmente est\u00e1n haciendo eso?\u201d es respondida por el estilo documental que tiene el video. El \u201csimulacro\u201d del juego est\u00e1 siendo contrapuesto con una experiencia de lo real; los jugadores realmente est\u00e1n sintiendo el dolor. Y esto es lo seductor del juego, el hecho de que uno de los l\u00edmites est\u00e9 siendo infringido, aunque este quebrantamiento sea s\u00f3lo moment\u00e1neo ya que los jugadores pueden decidir cu\u00e1ndo comenzar o retirarse. A\u00fan as\u00ed, hay un indicio de tortura en el trasfondo de esta pieza, el cual surge del miedo al hecho de que otra persona puede repentinamente establecer las reglas del juego. El resultado del evento, auspiciado por la dictadura del aparato y la dominante presencia del artista, se expresa en el hecho de que ninguno de los j\u00f3venes, que se retuercen espasm\u00f3dicamente, quiere retirarse y ser visto como gallina. Es el artista qui\u00e9n, como supervisor, finalmente interrumpe el juego y la resistencia heroica queda reducida a un anodino c\u00edrculo cerrado. La palabra r\u00e9sistance es sin duda un saludo deliberado a la valent\u00eda de los franceses, pero tambi\u00e9n significa resistencia a la necesidad de defenderse, la capacidad de tirar nuestras armas.
\nLos comentarios que Nicolas Bourriaud hace sobre la tendencia en el arte de los \u00faltimos a\u00f1os del siglo XX, pueden ser \u00fatilmente aplicados a esta pieza, as\u00ed como a otras piezas que hacen referencia a contextos sociales cerrados: \u201cLo que los artistas est\u00e1n tratando de hacer actualmente es crear micro-utop\u00edas, utop\u00edas localistas.\u201d
\nParticularmente algunos artistas como Rirkrit Tiravanija, Christine Hill, Carsten H\u00f6ller o Andrea Zittel han creado espacios en donde una audiencia seleccionada o particularmente informada es invitada a vivir alg\u00fan tipo de experiencia; ya sea con sopa en alguna cocina, tiendas temporales, clubes o mediante el acuerdo de condiciones espec\u00edficas. Estos conceptos relacionales, amables para el usuario, son vistos como \u201cmodos de vida y modelos de acci\u00f3n propios de la vida real, cualquiera que sea el rango que el artista elija.\u201d<\/p>\n

A trav\u00e9s de la euforia se crea un sentido de comunidad o cofrad\u00eda. As\u00ed como en Vive la R\u00e9sitance este efecto se logra a partir de la liberaci\u00f3n del dolor y del estr\u00e9s, en otro de los juegos organizados por Artigas el catalizador es una droga de f\u00e1cil acceso. La pieza Efecto Domin\u00f3, que se llev\u00f3 a cabo en Cuba en el a\u00f1o 2000, re\u00fane a cuatro mujeres prostitutas y a cuatro artistas hombres para jugar un torneo de domin\u00f3 en una plaza p\u00fablica. El perdedor de cada ronda est\u00e1 obligado a tomar un vaso de ron y los jugadores que no puedan continuar bebiendo o jugando quedan descalificados. El ganador, que en este caso result\u00f3 ser una mujer, es premiado con una botella de ron.
\n\u00bfEs Efecto Domin\u00f3 una pieza sobre valores morales? El juego podr\u00eda compararse con el p\u00f3quer de prendas; a plena luz del d\u00eda y a la vista de todos, los jugadores gradualmente van perdiendo el control sobre sus actos, y el t\u00edtulo, de manera tautol\u00f3gica, describe la analog\u00eda que hay entre las fichas de domin\u00f3 y los jugadores, ambos est\u00e1n condenados a tambalearse y caer tumbados. Seg\u00fan Roger Caillois , ilinx (euforia) es una de las cuatro categor\u00edas principales de los juegos, junto con agon (rivalidad deportiva), alea (casualidad y probabilidad) y mimikry (farsa).
\nEn la Habana los equipos que compiten entre s\u00ed, se caracterizan por una rivalidad individualista m\u00e1s que por un sentido de solidaridad. Tanto los artistas como las prostitutas son figuras perif\u00e9ricas que est\u00e1n al margen en las sociedades socialistas, no son sujetos de admiraci\u00f3n o respeto p\u00fablico. Desde el punto de vista oficial, los artistas son necesarios para prop\u00f3sitos de propaganda \u2013 una negaci\u00f3n de la individualidad que la Bienal de la Habana se ha empe\u00f1ado en rechazar. Las prostitutas son parte de todas las sociedades, particularmente de las sociedades erotizadas que est\u00e1n incrementando su super\u00e1vit econ\u00f3mico a trav\u00e9s del desarrollo explosivo de su industria tur\u00edstica, sin embargo deben permanecer siempre en las sombras. La industria tur\u00edstica de Cuba, la cual est\u00e1 regida por el Estado, y condena las drogas y la prostituci\u00f3n con largos periodos en prisi\u00f3n, prefiere enfocarse a las familias y a los pensionados adinerados. Sin embargo un gran n\u00famero de hombres y mujeres j\u00f3venes complementan su ingreso familiar ofreci\u00e9ndose a turistas sexuales de distintas partes del mundo.<\/p>\n

Este esquema se extiende por asociaci\u00f3n hasta una postura anti-capitalista que considera al artista como una puta del mercado y a los galeristas y curadores como proxenetas y agiotistas. Del mismo modo, el espectador, esclavizado por los clich\u00e9s arcaicos, categoriza al artista como una figura bohemia, que en su b\u00fasqueda de inspiraci\u00f3n se hace acompa\u00f1ar de vino, mujeres y m\u00fasica. En este caso es imposible polarizar el arte y el sexo como opuestos ya que ambos sujetos son marginados y la precariedad de su situaci\u00f3n se ve reflejada en el espejo del turismo extranjero.<\/p>\n

Y encima de todo esto una borrachera est\u00e1 ocurriendo en la plaza de la ciudad y naturalmente el ganador es premiado con una botella de ron para poder continuar con el juego en casa.<\/p>\n

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Espect\u00e1culo<\/strong><\/p>\n

Aunque Efecto Domin\u00f3 se enfoca en dos figuras marginadas, Artigas tiene otra pieza en donde los protagonistas son evidenciados de una manera m\u00e1s expl\u00edcita. En 2006 Artigas invit\u00f3 a 13 artistas y acad\u00e9micos de la Ciudad de M\u00e9xico a la supuesta presentaci\u00f3n de una nueva obra titulada Inesperado. Sin ser previstos de ninguna manera, sus invitados eran conducidos desde un departamento vecino hacia el interior de la obscura Sala de Arte P\u00fablico Siqueiros y de un momento a otro se encontraban en medio de reflectores brillantes mientras eran recibidos por el estruendoso aplauso de un p\u00fablico que era parte de la pieza. La tensi\u00f3n que se hab\u00eda generado durante la espera previa, se convert\u00eda r\u00e1pidamente en verg\u00fcenza, demostraciones de estr\u00e9s o expresiones de placer y alivio por el simple hecho de haber sido protagonistas de aquella \u201cpresentaci\u00f3n\u201d. Despu\u00e9s de haber experimentado la primera parte de este ejercicio, un minuto completamente inesperado sobre un escenario podr\u00eda parecer una eternidad, sobre todo si somos consientes de la relatividad con la que cada uno percibimos el tiempo.
\nEl elemento sorpresa es un factor clave en el trabajo de Artigas. Los rituales sociales, como el recibimiento de una superestrella en medio de los reflectores, se convierten en una farsa y al mismo tiempo en un proceso de auto reconocimiento de los participantes. La audiencia se presenta bajo un rango de comportamiento humano t\u00edpico. Ellos son los \u00fanicos que tienen un panorama general de la situaci\u00f3n, mientas que, al igual que en un talk show, son un parte esencial del evento.<\/p>\n

Pero incluso cuando la situaci\u00f3n pareciera dirigida a los protagonistas invitados, el desarrollo y el resultado del evento permanece abierto pero determinado por sus contextos particulares. Esta caracter\u00edstica de sus trabajo es m\u00e1s evidente en las peleas de lodo que se han llevado a cabo en dos lugares distintos: Johannesburgo, Sud\u00e1frica, donde pelearon Geeta vs. Sage en 2001, y en Lappeenranta, Finlandia, donde se present\u00f3 el encuentro de Liisa vs. Susse en 2006. Ambos eventos se realizaron en un bar o antro y estaban acompa\u00f1ados de m\u00fasica rock y un maestro de ceremonias. En Johannesburgo los luchadores profesionales coqueteaban con la atmosfera sexual de la situaci\u00f3n y se entreten\u00edan imitando actos sexuales haciendo latente la vulgaridad del espect\u00e1culo. Lo mismo ocurri\u00f3 cuando dos hombres entraron dentro de la arena momentos despu\u00e9s de haber comenzado la pelea. Uno de ellos obviamente quer\u00eda \u201cser parte de la diversi\u00f3n\u201d mientras que el otro se burlaba de su virilidad retozando a su alrededor. En Finlandia, por el contrario, se colocaron posters para invitar a los estudiantes a participar y el evento se mantuvo como un acontecimiento meramente \u201cdeportivo\u201d. La conducta de los participantes era muy controlada, incluso casi restringida. Como conclusi\u00f3n, la direcci\u00f3n que toma el desarrollo del encuentro est\u00e1 en funci\u00f3n de la mentalidad de las participantes y la audiencia.<\/p>\n

El \u00fanico rastro f\u00edsico de este evento es una pieza de tierra: una figura minimalista, circular o cuadrada de barro seco, hecho con los restos de barro de la arena. El resto del evento queda documentado por medio de una serie de fotograf\u00edas, los bikinis sucios de las luchadoras y un video. En Finlandia la pieza se exhibi\u00f3 como parte de una Bienal de cer\u00e1mica, lo cual representa una ofensa deliberada hacia una de las ramas de la industria del arte; aquella enfocada a la tradici\u00f3n y al dise\u00f1o, mientras que en Johannesburgo la pieza se present\u00f3 en el estudio del artista en Bag Factory.<\/p>\n

En t\u00e9rminos formales, la pieza es una fusi\u00f3n de elementos antagonistas: por un lado est\u00e1 la demostraci\u00f3n f\u00edsica de las luchadoras que alimentan las fantas\u00edas de la audiencia masculina y por el otro, los restos del evento en forma de figuras geom\u00e9tricas neutrales expuestas en el piso de una galer\u00eda. Un encuentro entre lo sublime y el espect\u00e1culo.<\/p>\n

Otro factor decisivo que distingue a ambos videos es la perspectiva de la c\u00e1mara: El video de Sud\u00e1frica presenta a las dos mujeres antes de la pelea, sigui\u00e9ndolas desde los vestidores hasta la arena y documenta la acci\u00f3n desde distintos \u00e1ngulos con algunas escenas del ambiente del lugar en donde se est\u00e1 desarrollando el encuentro. Estas tomas subjetivas a las que las competidoras reaccionan activamente, se ven contrapuestas por el modo r\u00edgido y neutral con que fue grabado el video de Finlandia, en donde la c\u00e1mara toma una posici\u00f3n central sobre la arena y se enfoca exclusivamente en la pelea. La audiencia se convierte simplemente en un ruido de fondo y algunas manos que se vislumbran repentinamente mientras aplauden en un costado de la arena. S\u00f3lo vemos los rostros salpicados de las competidoras cuando \u00e9stas se encuentran tendidas sobre sus espaldas en la arena lodosa. Otro efecto de este video es el lento e incesante giro que realiza la c\u00e1mara como si esta fuera una bola disco, provocando una sensaci\u00f3n de v\u00e9rtigo en el espectador. A\u00fan cuando el desarrollo del evento de Finlandia haya sido mucho m\u00e1s sobrio que el de Johannesburgo, al terminar de ver el video, pareciera que todo a nuestro alrededor comenzara a dar vueltas.<\/p>\n

De acuerdo con la definici\u00f3n de espect\u00e1culo de Guy Debord , todos los miembros de una sociedad organizada cumplen un rol predeterminado. Este evento queda confinado a un terreno delimitado por el consumismo y los medios. Ya no experimentamos las cosas de manera individual; todo se reduce una mera pose. La realidad sensual es reemplazada por experiencias suplementarias, estamos rodeados del enga\u00f1oso mundo de la publicidad, la televisi\u00f3n, los clich\u00e9s y la propaganda hasta el punto en que este se convierte en nuestra realidad. Este proceso de alienaci\u00f3n reduce la libertad del individuo a un mero patr\u00f3n de conducta consumista. La mercanc\u00eda y su explotaci\u00f3n son factores decisivos por lo tanto el verdadero problema no es simplemente la manipulaci\u00f3n de los medios. El espect\u00e1culo es una forma de control basado en la sugesti\u00f3n, el enga\u00f1o, la fascinaci\u00f3n, la decepci\u00f3n y la seducci\u00f3n. Adem\u00e1s viene acompa\u00f1ado de una m\u00e1quina de sue\u00f1os y sustenta en gran medida en el poder de sus im\u00e1genes.<\/p>\n

Los eventos medi\u00e1ticos de Artigas comprenden tanto la \u201cpr\u00e1ctica social\u201d de Joseph Beuys como las actividades de los Situatuacionistas, quienes reemplazaron al homo faber u homo oeconomicus por el homo ludens. Lo que persegu\u00edan los Situationistas era cambiar nuestra realidad mediante la reconexi\u00f3n de nuestra imaginaci\u00f3n y nuestros deseos reprimidos a un terreno m\u00e1s all\u00e1 de lo espectacular. Sin embargo la acci\u00f3n que result\u00f3 de esta estrategia no pudo insertarse dentro de una ficci\u00f3n, lo que naturalmente hizo que el concepto de \u201carte\u201d pareciera bastante sospechoso. Toda pr\u00e1ctica art\u00edstica contempor\u00e1nea que transgrede el l\u00edmite entre el arte y el no-arte se beneficiar\u00e1 de la autoafirmaci\u00f3n y la reinvenci\u00f3n. Y puesto que durante mucho tiempo hemos sido rec\u00edprocamente consumidos por los medios masivos, estos son capaces de sobre satisfacer las necesidades del espect\u00e1culo con algunas divergencias astutamente manipuladas, haciendo posible la cr\u00edtica hacia estos y regres\u00e1ndonos nuestra capacidad para pensar por nosotros mismos. Por supuesto el arte es el que paga el precio de tales malabares ya que se convierte en algo indefinible y es motivo de sospecha. Esta ambig\u00fcedad tambi\u00e9n se transmite al rol del artista.<\/p>\n

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El autor desaparecido<\/strong><\/p>\n

En todos los escenarios descritos hasta este momento Artigas ha permanecido oculto. Sin embargo en Duplex, una conferencia que tuvo lugar en Madrid en 2001 como parte de la exposici\u00f3n The End of the Eclipse, pareciera que finalmente conoceremos al artista. Cinco hombres que a intervalos se presentan como Gustavo Artigas y que guardan gran parecido con \u00e9l, leen un texto en ingl\u00e9s, el cual cuestiona si el arte puede o no ser clasificado bajo criterios que no tengan que ver con asociaciones de nacionalidad, originalidad o identidades atribuidas. Cuando la lectura termina, otros diez clones aparecen repentinamente y se unen a los cinco primeros para mezclarse entre el p\u00fablico y tomar fotograf\u00edas con c\u00e1maras desechables. Todos usan ropa negra, similar a un uniforme, parecido a los hombres con bomb\u00edn de Ren\u00e9 Magritte. El artista es presentado aqu\u00ed como una personalidad m\u00faltiple \u2013 condici\u00f3n que puede ser sin\u00f3nimo tanto de enfermedad mental como de grandes habilidades creativas, y que igualmente, esta falta de unidad est\u00e1 asociada a una mayor amplitud del espectro de puntos de vista.<\/p>\n

La exposici\u00f3n en Madrid ten\u00eda como objetivo exponer arte Latinoamericano, por lo tanto no estaba definiendo el arte en t\u00e9rminos de nacionalidad. Sin embargo al presentar una cultura espec\u00edfica de un continente, sin lugar a dudas estaba cometiendo un acto de re-colonizaci\u00f3n debido a que se estaba estableciendo un marco de expectativa muy espec\u00edfico que ped\u00eda ser cumplido. Era como si buscara reemplazar los reportes que Crist\u00f3bal Col\u00f3n llev\u00f3 a Espa\u00f1a bajo la bandera de esa naci\u00f3n \u2013 los cuales incitaban a varias naciones a iniciar su propia colonizaci\u00f3n en Am\u00e9rica \u2013 por otros de mayor autenticidad pero bajo los mismos par\u00e1metros geogr\u00e1ficos. El artista dirige la atenci\u00f3n a esta dicotom\u00eda a trav\u00e9s del uso de sus dobles, los cuales hablan ingl\u00e9s en Madrid con un acento espa\u00f1ol lo cual tambi\u00e9n representa una caracter\u00edstica distintiva de Am\u00e9rica Latina.<\/p>\n

Artigas se niega a presentar a una estrella individual del arte que pudiera simbolizar al h\u00e9roe de la exposici\u00f3n. Lo que hace es delegar acciones a terceros. Pareciera que la m\u00e1scara del artista es un molde vac\u00edo sobre el cual se pueden verter y proyectar una gran cantidad de contenidos. Dado que el personaje m\u00faltiple est\u00e1 hablando sobre des\u00f3rdenes de personalidad, la sucesi\u00f3n de alter egos no servir\u00e1 como modelo para el p\u00fablico, el cual busca en el arte una unidad como generador de significado. El artista no puede convertirse en una figura de identidad para todos los especialistas que han perdido contacto con sus necesidades m\u00e1s b\u00e1sicas, debido a una divisi\u00f3n del trabajo, y que anhelan ver obras de arte que representen una unidad que ni ellos mismos ser\u00edan capaces de conseguir. La multiplicidad del personaje sobre el escenario hace que se convierta en un rol ambiguo. Jugar el papel de la mimesis conduce a la desintegraci\u00f3n de la personalidad aut\u00f3noma. Sin embargo la sombra del artista permanece presente, ya que ha quedado claro desde hace tiempo que la desaparici\u00f3n del autor , no ha hecho del arte algo m\u00e1s an\u00f3nimo o menos diferenciado de lo que ya era antes. La firma distintiva del artista se encuentra en las ideas, no en el exhibicionismo que despliega al reproducirse a s\u00ed mismo ni tampoco en ning\u00fan trazo ps\u00edquico realizado por una mano que empu\u00f1a un pincel.<\/p>\n

\u00bfEn d\u00f3nde se esconde el artista entonces? \u00bfAcaso se desvanece dentro del conjunto de sus alter egos? o quiz\u00e1s opta por una desintegraci\u00f3n f\u00edsica. En Combusti\u00f3n Humana Espont\u00e1nea (San Diego, 2002), un hombre sentado al fondo cerca de una mujer que est\u00e1 hablando, de pronto estalla en llamas. La combusti\u00f3n espont\u00e1nea es una reacci\u00f3n qu\u00edmica en donde la combinaci\u00f3n de ciertas substancias hace que estas se enciendan por si mismas a trav\u00e9s de un proceso de oxidaci\u00f3n, por ejemplo mediante la absorci\u00f3n de vapor de agua de la atm\u00f3sfera. Una de las tesis presentadas por los audaces investigadores de la CHE, dice que esta se genera en la fuente de energ\u00eda de las c\u00e9lulas, conocida como mitocondria: Si la mitocondria llegara a tener una fuga, el hidr\u00f3geno y ox\u00edgeno podr\u00eda encenderse de manera explosiva en las c\u00e9lulas del cuerpo humano. La catastr\u00f3fica consecuencia de tal fuga ser\u00eda una v\u00edctima calcinada hasta la muerte desde el interior. Uno de los primeros registros que se tienen de la CHE es la muerte en 1731 de la condesa Cornelia Bandi, cerca de Verona. Suceso que Charles Dickens hizo famoso en su novela Bleak House (1852). En un lugar del dormitorio de la condesa -el cu\u00e1l no presentaba un da\u00f1o mayor a algunos rastros de cenizas y grasa- los investigadores encontraron un mont\u00f3n de cenizas en donde se encontraban parte de las extremidades y el cr\u00e1neo de la mujer. En todos los casos documentados, la combusti\u00f3n espont\u00e1nea es menos plausible que la explicaci\u00f3n alternativa de que una persona en shock por el brote repentino de fuego, o quiz\u00e1s debilitada por la enfermedad, no haya sido capaz de hacer frente eficazmente a un incendio identificado. El fuego comienza licuando el tejido subcut\u00e1neo de la v\u00edctima y en conjunto con la ropa que la cubre, crea una especie de antorcha humana que puede quemarse durante un largo periodo de tiempo a temperaturas muy altas. En el espect\u00e1culo de Artigas, el hombre no se quema desde su interior, es s\u00f3lo su ropa la que arde en fuego. Un hombre en llamas corriendo, es un elemento b\u00e1sico tanto en las pel\u00edculas de desastre como en los eventos de dobles de alto riesgo en donde el espect\u00e1culo se centra en una demostraci\u00f3n gran valent\u00eda. Otros g\u00e9neros exploran una noci\u00f3n m\u00e1s constructiva de la imagen de un cuerpo en llamas. En el comic de Los cuatro fant\u00e1sticos, (Estados Unidos, 1961 en adelante), Johnny Storm es una antorcha humana y tiene la habilidad de encender diferentes partes o incluso todo su cuerpo. Tambi\u00e9n tiene la capacidad de lanzar bolas de fuego o usar la punta de sus dedos para algunas tareas como soldar metales. Es un superh\u00e9roe que lucha contra la maldad del mundo al lado de sus compa\u00f1eros cuyas estructuras moleculares tambi\u00e9n han sido modificadas por la radiaci\u00f3n c\u00f3smica. Dentro del contexto de la historia del arte tambi\u00e9n podr\u00edamos mencionar la jirafa en llamas de Salvador Dal\u00ed y los objetos incendiados de Ren\u00e9 Magritte hechos tanto de materiales combustibles como de no combustibles. Estos ejemplos est\u00e1n basados en la yuxtaposici\u00f3n surrealista de ideas que en t\u00e9rminos reales son completamente absurdos y desconcertantes. Este tipo de manifestaciones sobrenaturales y paranormales tienen su origen en los santos cuyos poderes de resistencia fueron sometidos a evaluaci\u00f3n en la legendaria \u201cprueba de fuego\u201d. Los verdaderos creyentes caminar\u00e1n sobre carb\u00f3n ardiente, ser\u00e1n sumergidos en un caldero de agua hirviendo o ser\u00e1n rostizados sin sufrir da\u00f1o alguno ni negar su fe.
\nEn el escenario de Artigas, la plataforma blanca crea una especie de escenario que sirve para enmarcar el suceso que involucra a los dos participantes. En este performance, la figura que interpreta al artista se enciende en llamas en nombre del arte pero\u2026 \u00bfPasar\u00e1 la prueba de fuego? Este es un acto auto-reflexivo. El artista acepta la p\u00e9rdida de su identidad, se hace da\u00f1o a s\u00ed mismo y ofrece sus cenizas al publico quienes son libres de mezclarlas con lo que sea que est\u00e9n fumando durante el velorio, as\u00ed es como lo dej\u00f3 asentado Artigas en su Testamento en 2007. Se dice que el guitarrista de Los Rolling Stones, Keith Richards, inhal\u00f3 las cenizas de su padre como si fueran coca\u00edna semanas despu\u00e9s de que Artigas ejecutara su pieza. Si el acto profano de Richards es una ingesti\u00f3n Ed\u00edpica de la esencia paterna, entonces la declaraci\u00f3n de la voluntad de Artigas habla de un total e incondicional auto sacrificio \u2013 a futuro \u2013 dedicado a la comunidad cultural.<\/p>\n

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Riesgo y muerte<\/strong><\/p>\n

La anticipaci\u00f3n de la muerte hace que prestemos m\u00e1s atenci\u00f3n a los riesgos inherentes de la vida y a las contingencias que podr\u00edan hacernos desaparecer en cualquier momento. No tiene que ser un gran cataclismo que conlleve a un desastre, puede bastar con un simple cambio desestabilizador para hacernos conscientes de esto. Por ejemplo, en el performance Salida de Emergencia, realizado en 2002, un doble de riesgo entra a toda velocidad en una motocicleta por la rampa de acceso del Museo de Arte Carillo Gil en la Ciudad de M\u00e9xico \u2013 y atraviesa uno de los muros del vest\u00edbulo. Tanto el publico invitado como los transe\u00fantes ven pedazos de muro volar en todas direcciones. Sin embargo este evento est\u00e1 m\u00e1s relacionado con una escena de una pel\u00edcula de acci\u00f3n que con un accidente.
\nUna intervenci\u00f3n se enfoca en la estructura arquitect\u00f3nica del lugar donde se presenta y ese es precisamente el punto central de la pieza Apertura, mostrada en 2004 en la ciudad de M\u00e9xico. En esta obra, dos equipos de football americano compuestos por 5 jugadores cada uno, unen esfuerzos para intentar demoler uno de los muros de la Galer\u00eda O. La fuerza que impulsa esta pieza es el vigor masculino y la virilidad, ambos resaltados visualmente por los equipos acolchados que usan los participantes. Estos cascos y uniformes anulan la individualidad de los deportistas y los convierten en androides violentos tal y como los que vemos en las pel\u00edculas. Una vez m\u00e1s los deportistas simbolizan aqu\u00ed una cultura norteamericanizada y durante un breve instante, el agon del juego, o la rivalidad deportiva, inundan la galer\u00eda. Lejos de mostrar una obra de arte sobre un muro, el performance consiste en la demolici\u00f3n de este elemento arquitect\u00f3nico divisorio que como tal simboliza una barrera.
\nEsta transgresi\u00f3n de los l\u00edmites, es decir, una acci\u00f3n que toma el lugar de una obra de arte o un acto destrucci\u00f3n que tiene como resultado un trabajo terminado \u2013 es una afirmaci\u00f3n art\u00edstica conocida desde las infiltraciones de los Dada\u00edstas y la amplia concepci\u00f3n del arte de Duchamp o el performance de la d\u00e9cada de los sesentas. Dado que ninguna obra de arte es destruida no podr\u00edamos decir que lo que estamos viendo sea un acto de car\u00e1cter iconoclasta. Sin embargo el hecho de que el performance tome la imagen del cubo blanco, propia de la galer\u00eda, la ponga dentro de una licuadora y no deje m\u00e1s que escombros y un video documentando la acci\u00f3n, implica una sensaci\u00f3n muy fuerte de provocaci\u00f3n. El resultado es una cr\u00edtica a la instituci\u00f3n tanto del museo como de la galer\u00eda, as\u00ed como a la estandarizaci\u00f3n internacional que existe en la forma de exhibir el arte; siempre sobre, o rodeado de muros blancos. Esta cr\u00edtica hac\u00eda las instituciones ha sido evidentemente asimilada desde hace mucho tiempo como parte del juego, de ese modo, el supuesto incumplimiento de las normas es m\u00e1s bien recibido con un espasmo enteramente placentero. En este sentido, la destrucci\u00f3n es parte de las reglas del juego y hace evidente su car\u00e1cter de ambig\u00fcedad. Estamos conscientes de que lo que estamos presenciando no es una destrucci\u00f3n real, resultado de un acto malicioso y sin embargo nos dejamos llevar por la ilusi\u00f3n de que lo que est\u00e1 pasando es algo prohibido. Nos complace creer que la acci\u00f3n que surge de reflexiones est\u00e9ticas y l\u00fadicas, es una realidad impuesta por la vida misma, aun cuando sabemos perfectamente que es s\u00f3lo una representaci\u00f3n, es decir, una construcci\u00f3n humana. Es en esta ambig\u00fcedad donde radica el placer derivado del autoenga\u00f1o. Parad\u00f3jicamente, el despertar a esta realidad no genera un distanciamiento del juego, al contrario, nos aferramos a\u00fan m\u00e1s a la ilusi\u00f3n. Mirar a trav\u00e9s de la ilusi\u00f3n provoca placer porque permite percibirse a uno mismo como una entidad doble o dividida; una parte de nosotros regida por el conocimiento y el pensamiento cr\u00edtico, y la otra dej\u00e1ndose llevar por la emoci\u00f3n de la ingenuidad. El juego nos cautiva bajo su encanto a pesar de estar conscientes de que es s\u00f3lo una apariencia y crea en nosotros un estado ps\u00edquico a\u00fan m\u00e1s intenso. Nuestros impulsos se desbordan complacidos.<\/p>\n

La frontera entre arte y realidad se ve amenazada. En Three times un \u201ctranse\u00fante\u201d es atropellado por un auto en el mismo lugar de la calle Rosas Moreno en la Ciudad de M\u00e9xico, durante tres d\u00edas consecutivos del 21 al 23 de Febrero del 2007. Una vez m\u00e1s nuestra memoria visual nos remite a las pel\u00edculas de acci\u00f3n y lo que vemos en realidad es nuevamente un doble de alto riesgo cuya maestr\u00eda en su oficio permite que la coreograf\u00eda de la escena sea virtualmente id\u00e9ntica en cada ejecuci\u00f3n. En el caso de este accidente, despu\u00e9s de un breve instante de horror todo vuelve a la normalidad; no hay consecuencias desafortunadas. Los accidentes est\u00e1n relacionados con la casualidad, estar en el lugar \u201cequivocado\u201d en el momento \u201cequivocado\u201d. En este caso todo ha sido arreglado: el destino ha sido v\u00edctima de una trampa y se interpreta a s\u00ed mismo. No es la casualidad la que obra aqu\u00ed, sino una acci\u00f3n deliberada. Los accidentes que resultan de una coincidencia no son m\u00e1s que la contraparte de las oportunidades que pueden surgir igualmente de una coincidencia. El accidente aqu\u00ed es una ficci\u00f3n y la gravedad del evento es simulada. El juego y el peligro han formado una alianza indisoluble. La teatralidad es otro factor determinante ya que no se trata de una situaci\u00f3n de riesgo ficticia sino que debe realmente llevarse a cado y adem\u00e1s repetirse tres veces. Esto lleva a cuestionarnos si este evento es realmente un juego<\/p>\n

Adem\u00e1s el accidente no es parte de una persecuci\u00f3n o de una secuencia de eventos. Es un acontecimiento independiente y aislado. La repetici\u00f3n le da a esta escena cotidiana un aire cinematogr\u00e1fico, una sensaci\u00f3n de d\u00e9j\u00e0 vu, como si fuese posible regresar el tiempo.<\/p>\n

El riesgo entendido como sufrimiento previsto es sin\u00f3nimo de una dosis de la anticipaci\u00f3n de la muerte.
\nLos artistas \u2013 incluso aquellos pintores cl\u00e1sicos que realizaban su obra en el estudio \u2013 deb\u00edan enfrentar riesgos espec\u00edficos y condiciones precarias de vida. Algunos murieron a temprana edad de saturnismo o de da\u00f1os en el ri\u00f1\u00f3n debido a la inhalaci\u00f3n del vapor corrosivo de los solventes o por lamer el pincel, para arreglar las cerdas y afinar su herramienta, la cual estaba impregnada con blanco de zinc. Colour Risks es el t\u00edtulo de una serie de cuadros hechos en 2009, en los que Artigas combina la pintura monocrom\u00e1tica con una advertencia sobre los peligros del material utilizado. Las sustancias t\u00f3xicas y sus inmanentes riesgos est\u00e1n escritos de forma lapidaria en el centro del cuadro como la hoja del diagn\u00f3stico de un paciente. El aura que tiene la obra perturba nuestro bienestar.<\/p>\n

La escenificaci\u00f3n del riesgo en los performance de Artigas hace visible esta percepci\u00f3n devastadora que tenemos del terrorismo, los desastres clim\u00e1ticos y las crisis financieras. La constante invocaci\u00f3n del riesgo en siglo XXI, procedente de la radicalizaci\u00f3n de los principios del libre mercado capitalista y de la sobre-explotada ideolog\u00eda, nos est\u00e1 conduciendo, a trav\u00e9s de medidas preventivas contra amenazas, hacia una creciente din\u00e1mica de control y de c\u00e1lculo de riesgos. El resultado de esto es la \u201ceconom\u00eda del miedo\u201d, la cual lleva la batuta en nuestra \u201csociedad del riesgo mundial\u201d . Y esta econom\u00eda del miedo se beneficia tanto de la histeria generada por los pol\u00edticos como de las medidas de precauci\u00f3n generadas a ra\u00edz de una ansiedad proporcionalmente justificada. Sin embargo estamos siendo testigos del colapso de la teor\u00eda de que una comprensi\u00f3n m\u00e1s detallada del peligro, junto con el desarrollo de tecnolog\u00edas que se derivan de este, podr\u00edan hacer del riesgo algo controlable a nivel nacional.<\/p>\n

En la pieza titulada En el aire, 2000, el riesgo calculado, y por ende potencial es reemplazado por una cat\u00e1strofe que ocurre en realidad. En un primer vistazo todo parece bastante inofensivo. En una plaza p\u00fablica de la Habana, mediante un previo dep\u00f3sito bancario, Artigas contrat\u00f3 una sobrecargo y unos aud\u00edfonos de radio control. Al sintonizar una frecuencia determinada, la gente que tiene puestos los aud\u00edfonos puede escuchar grabaciones de cajas negras hechas durante accidentes a\u00e9reos reales. El espectador es libre de desconectarse o cambiar la frecuencia y simplemente interactuar con la sobrecargo, de esta manera queda claro que un riesgo debe ser percibido antes de poder ser experimentado como una amenaza y que la compasi\u00f3n, cuya intensidad es variable, puede ser desconectada del mismo modo. La primera vez que Artigas realiz\u00f3 este juego fue antes del 11 de Septiembre del 2001. Desde esa fecha, la cat\u00e1strofe resultante de una falla t\u00e9cnica o humana, es decir de un evento poco probable, ha cedido lugar a la cat\u00e1strofe provocada por un ataque suicida deliberado. Hoy en d\u00eda nuestro sentido colectivo del riesgo est\u00e1 definido por esta amenaza terrorista. .<\/p>\n

Despu\u00e9s de todas las actividades peligrosas que conllevan realizar estos espect\u00e1culos es perfectamente comprensible tener la necesidad de algo de paz. Parad\u00f3jicamente esta necesidad es satisfecha por una Sirena en 2007. Esta peque\u00f1a escultura sonora hecha de plexiglas, alberga un sistema neum\u00e1tico que se activa por medio de un sensor cuando alguien entra. Un par de cuerdas vocales humanas son activadas mediante una bomba que hace correr un poco de aire entre ellas, produciendo un suave y susurrante sonido. El meg\u00e1fono, que es un aparato que se usa normalmente para comunicar mensajes a la gente se convierte en un amplificador de susurros y adopta un tono m\u00e1s interrogativo que exclamatorio y comienza a susurrar el eco de la ambig\u00fcedad del artista que se ha desvanecido en su multiplicidad.<\/p>\n

Berl\u00edn, 2011.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ambiguedades Espectaculares – El terreno de juego de Gustavo Artigas<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[],"class_list":["post-102","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-textos"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/gustavoartigas.com\/ga\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/gustavoartigas.com\/ga\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/gustavoartigas.com\/ga\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gustavoartigas.com\/ga\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gustavoartigas.com\/ga\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=102"}],"version-history":[{"count":16,"href":"https:\/\/gustavoartigas.com\/ga\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2049,"href":"https:\/\/gustavoartigas.com\/ga\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102\/revisions\/2049"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/gustavoartigas.com\/ga\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=102"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/gustavoartigas.com\/ga\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=102"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/gustavoartigas.com\/ga\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=102"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}