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January – February, 2019. Toronto.

Volatile Colour is Gustavo Artiga’s first solo exhibition in 2019 exploring colour as a means to play with our senses–our sense of truth, attempting to change our realities during dark moments–offering awareness to our surroundings and of others. Artigas’s work embodies a much more comprehensive account to the element of colour and to the creation of art objects, he places us in a space of distinct collective reflection on the precariousness of our times and makes us doubt any affirmation of ‘truth’.

Artigas belongs to a group of internationally renowned contemporary Mexican artists who emerged in the late 1990s and is known for his works that expose extreme disaster and uncertain situations in the form of interventions, sound and performance art, site-specific installations, educational platforms as works of art, and interactive situations. Although throughout the years Gustavo Artigas has opted to experiment with unconventional structures, his most recent explorations entail colour, light and abstract painting as an essential format to tackle social interactions in unpredictable times. Yet, an underlying consistent theme continues to prevail in Artiga’s work in which he addresses the unforeseeable of human existence as well as the toxicity of creative processes, all with an underlying message that the artist will never have answers only more questions.

The simulation of a burning museum or two pairs of American and Mexican football and basketball teams simultaneously playing against each other on the same court–create tension between a helpless witness and the artist who apparently loses all control over the final outcome. It is this theme of risk and unpredictability that Artigas claims over and over again as he delves into socially driven themes. It is no different when he embarks on the exploration of colour and facilitates a moment of contemplative reunion between his audience and his work. He now communicates with abstract shapes and colour seeking to distract our search for truth through a series of performative misconceptions, contradictory forms, continuing to introduce elements of surprise and offers new possibilities to an otherwise mundane and ordinary life.

Artigas ‘truth’ is uncertain, preferring a space for reflection, a simulated new vision where we can continue to play, be mesmerized by the beauty of colour and continue to find new meaning in art when all else fails us.

Tamara Toledo

Couleur Volatile

Du 17 janvier au 23 février 2019

Sur Gallery

La première exposition individuelle de Gustavo Artigas au 2019 a pour nom « Couleur Volatile ». L´artiste explore la couleur comme un moyen de jouer avec nos sens. Il met en question notre sens de vérité lorsqu’il change la perception de nos réalités obscures- en nous sensibilisant à notre environnement et à celui des autres. Le travail d`Artigas incarne un témoignage beaucoup plus exhaustif de la couleur en tant qu’élément ainsi que de la création d`objets d`art. L´artiste nous place dans un espace différent de réfléxion collective, vis-à-vis de la précarité de notre époque, en nous faisant douter de toute affirmation sur ce qui es « vrai ».

Gustavo Artigas appartient à un groupe d’artistes mexicains contemporains de renommée internationale, qui est né en fin des années 90. Il est reconnu grâce aux œuvres qui exposent le désastre, parfois extrême, et les situations hasardeuses sous forme d’interventions, d’art sonore, de performances, d’installations in-situ, de plateformes éducatives sous forme d’œuvres d’art ainsi que des événements interactifs. Bien qu’au cours des années Gustavo Artigas ait choisi de travailler avec des structures peu conventionnelles, ses expériences les plus récentes engagent la couleur, la lumière et la peinture abstraite comme des formats essentiels pour aborder les interactions sociales de nos temps incertains. Néanmoins, un message sous-jacent et constant prédomine dans son travail, par lequel il s’adresse à l’imprévisible de l’existence humaine ainsi qu`á la toxicité des processus créatifs. Le message consiste dans le fait que l’artiste n’aura jamais de réponses mais uniquement des nouveaux questionnements à travers ses projets artistiques. La simulation de l’incendie d’un musée (Incendio del Museo de Historia de Panamá, 2003), ou deux équipes américaines de basket-ball et deux équipes mexicaines de football qui jouent dans le même court au même temps (Las Reglas del Juego, 2000), sont des œuvres qui créent une tension entre le spectateur impuissant et l’artiste qui a perdu, apparemment, tout le contrôle sur la situation.

Artigas assume à plusieurs reprises le sujet du risque et de l’imprévisible lorsqu’il creuse sur les questions de l’ordre du social. Ceci ne diffère pas de sa mission d’exploration de la couleur quand il offre un moment de réunion contemplative entre son audience et son œuvre. Désormais, l’artiste communique à travers des formes abstraites et à travers l’emploi de la couleur en détournant notre recherche de la vérité. Il utilise une série de malentendus performatifs et des formes visiblement contradictoires pour continuer à présenter des éléments de surprise et de nouvelles possibilités face à une vie qui ne pourrait être qu’ordinaire et mondaine.

La “vérité” d’Artigas est incertaine. Il préfère un espace de reflexion, une nouvelle vision simulée où l’on peut continuer de jouer, et être fasciné par la beauté de la couleur en trouvant un sens nouveau à l’art quand tout le reste paraît être voué à l’échec.

Tamara Toledo / Traduction Muna Cann