(Scroll down for english version)

 

RIO es un proyecto de Gustavo Artigas que comprende vitral, sonido, video, fotografía, obra gráfica, pintura y piezas lumínicas, e integra varios temas que han sido constantes en su producción durante los últimos 15 años: un interés en el estudio del color, el análisis de la toxicidad de ciertos materiales así como la articulación de situaciones. A la manera aparente de una instalación, este proyecto o ensayo museográfico plantea un recorrido en el espacio de la galería. Al transitarlo se busca remitir a una experiencia asociada a la noción del “relajo”. En RIO, Artigas reconsidera tal conducta teniendo en mente el libro de Jorge Portilla La fenomenología del relajo (1966). Para este autor, miembro del grupo Hiperión, tal “sentido de conducta” propicia que el individuo no se comprometa con algo “verdaderamente en serio y, menos que nada, con sus propias capacidades y su propio destino”. En otras palabras, el “relajo” opera como una dispersión del compromiso. Artigas ha seleccionado un éxito de eurodisco de los años setenta, del grupo belga Two Man Sound, con el fin de apreciar esta conducta desde otra perspectiva. Dicho tema musical (que remite a lo tropical, al carnaval y, particularmente, a Brasil) opera como un catalizador de la fiesta, el relajo y el desmadre. El impacto de esta canción, no obstante, es profundamente local: en el resto del mundo –incluido Brasil- es ampliamente desconocida. En México, en cambio, es fácilmente reconocible y convoca a la gente a bailar, a unirse en el relajo. En relación a las ideas de Portilla, RIO apunta en la dirección opuesta al presentar un sentido de cohesión y extraña fraternidad inscrito en tal  “sentido de conducta”. La pista de baile es el sitio por antonomasia donde se experimenta este sentido de cohesión. La pista de baile también es un elemento presente en RIO. Con el fin de articular este espacio, Artigas ha realizado varias litografías y pinturas con formas abstractas que presentan zonas de color claramente definidas y que se pueden relacionar con una solución plástica común de los años setenta  –década en la que también aparecieron las pistas de baile lumínicas. En este ambiente, la luz interactúa con los colores de las obras, provocando su transformación constante. Aunque fáciles de relacionar con algunas pinturas de los setenta, los diseños de estas piezas provienen de patrones de colores en la naturaleza; especialmente de la piel de reptiles y batracios venenosos del trópico. Durante el periodo de exposición de RIO, Artigas realizará varias acciones y proyectos entre los que se encuentra Malos pasos, una serie de fotografías que se irán instalando en la galería gradualmente.

 

Daniel Garza Usabiaga

 

 

Agradecimientos: Muna Cann, Camilo y Cloe Artigas. Fernanda Díaz, Dr, Alejandro Alagón, Aldo del Rosario, Roberto Ramírez, Plinio Ávila. Jonatan Velázquez, Tomy Delgado, Cristina Medellín. Emilio Chapela.

 

 

RIO

 

 

RIO is a project by Gustavo Artigas which includes stained glass, sound, video, photography, graphic work, painting, and lighting pieces, and integrates several topics that have been constant throughout his production during the last 15 years: an interest in the study of color, the analysis of the toxicity of certain materials, as well as the articulation of situations.

In the apparent manner of an installation, this project or museographic essay proposes a tour along the space of the gallery. An experience associated to the notion of relajo (roughly translated as “dissipation”) is tried to be alluded when walking through it. In RIO, Artigas reconsiders such behavior keeping the book by Jorge Portilla La fenomenología del relajo (Phenomenology of relajo) (1966) in mind. For this author, member of the Hiperión group, such “sense of behavior” makes it possible for the individual not to commit to something that is “actually serious and, less than anything, to his/her own abilities and destiny”. In other words, relajo operates as a dissemination of commitment. Artigas has chosen a Eurodisco hit from the 70´s, by the Belgian band Two Man Sound, with the purpose of appreciating this behavior from a different perspective. Such theme song (which evokes the tropical, the carnival, and, mainly, Brazil) operates as a catalyst for party, relajo, and “desmadre” (very nearly translated as “wild party”).  The impact of this song nonetheless is profoundly local: in the rest of the world –including Brazil- it is largely unknown. In Mexico, however, it is easily recognizable and invites people to dance, to join the relajo. With respect to the ideas of Portilla, RIO points in the opposite direction by showing a sense of cohesion and strange fraternity underlying such “sense of behavior”.

The dance floor is the place par excellence where this sense of cohesion is experimented. The dance floor is also an element included in RIO. With the purpose of articulating this space, Artigas has made several lithographs and paintings with abstract shapes that have clearly defined color zones which can be related to a plastic solution that was common in the 70´s –decade in which the lighting dance floors also appeared. In this environment, light interacts with the colors of the works, causing their constant transformation. Although they may easily be related to some paintings from the 70´s, the designs of these pieces come from color patterns in nature; especially from the skin of venomous batrachians from the tropics.

During the exhibition period of RIO, Artigas will carry out numerous actions and projects among which Malos pasos is found, a series of photographs that will gradually be installed in the gallery.

 

Daniel Garza Usabiaga

 

 

Acknowledgements:

Muna Cann, Camilo, and Cloe Artigas. Fernanda Díaz, Dr, Alejandro Alagón, Aldo del Rosario, Roberto Ramírez, Plinio Ávila. Jonatan Velázquez, Tomy Delgado, Cristina Medellín, Emilio Chapela, and all the staff of Museo Universitario del Chopo.