SOBRE LAS PINTURAS DE RIESGO

Toda actividad conlleva un riesgo. El arte no está exento de esta posibilidad, a pesar de que existan muchas visiones de la producción artística como una experiencia recreativa, actividad ocupacional o de apoyo terapéutico.

Estas pinturas, lienzos de 1.22 x 2 metros son una serie cuadros monocromos con un texto en color blanco al centro. El texto refiere al color que se observa en la pintura detallando las lesiones que el contacto directo, la aspiración o la ingestión producen en distintos órganos.

Antecedentes de esta realidad pueden ser encontrados en los primeros estudios de la llamada Enfermedad Ocupacional o aquellos padecimientos relacionados con actividades laborales específicas. Un ejemplo de esto son los apuntes de Bernardino Ramazzini en su libro De Mobis Artificum DIatriba (De las enfermedades de los trabajadores) publicado en 1713. En dicho estudio se incluyen comentarios sobre los daños derivados del desarrollo de disciplinas como la pintura, el grabado y la escultura.

Esta serie es la primera entrega de un proyecto a largo plazo que contempla un estudio y desarrollo de casi todas las técnicas de los materiales de arte, tanto tradicionales como contemporáneos.

Desde esa perspectiva la primera serie Risk Paintings o Pinturas de riesgo se conforma de 23 lienzos al óleo en los cuales podemos apreciar la calidad cromática de algunos de los colores más representativos en la tradición de la pintura. Al mismo tiempo se ofrece la información sobre el daño real que el contacto con estos pigmentos tienen en el organismo.

Desde una perspectiva de riesgo siempre es posible valorar e interpretar de otra forma la manera en que entendemos y nos relacionamos con actividades del ser humano. La contingencia del riesgo, esa posibilidad abierta a que se materialice un daño, es en este proyecto una metáfora de la interpretación de la obra de arte: La forma en que el arte nos afecta y transforma varía de acuerdo no sólo a cómo lo captamos sino también a que tan cercanos estamos a él.